我正好在10年前的电影院看过它. 本片是澳洲影史最高票房的记录保持者,澳州人民对它的热衷正好说明了:越是没有历史的国度,人民越渴望认同感,这种认同感正是消弭“我们哪里来?我们是谁?我们要到哪里去”的追问所带来的虚无感的良药. 一个国家不能建立在历史的虚无之中,所以我们需要《弗里达》,他们需要《弗里达》. 这其中的区别是,我们有历史,但在那些真正意义上的磅礴史诗面前,我们被某只手蒙住了双眼,这只手继而抠下那块历史的玻璃残片,并放置在天鹅绒盒中告诉我们那是钻石;他们没有历史,但他们如夕阳下的拾穗者般仔细收集每一块历史碎片,再以现代工艺将之熔铸成一块切工尚可的人造水晶,算不上价值连城,但也真心可鉴. 本片跟《弗里达》很像. 不过《弗里达》有斯嘉丽,《弗里达》只有澳洲河山. 事实证明比风景更能打动人的总是人本身. 非常压抑沉重的电影,姐姐腹部汩汩流出的鲜血,漫长阴郁的高速公路,在副驾打盹的妹妹,让人不忍心再去看第二遍,男权社会压迫下女性命运的真实写照,作为女性向平安无事长大的困难,是无法感同身受的施暴者男性无从知晓、漠不关心、冷眼嘲讽的. 强奸、猥亵、性骚扰以及霸凌,离一个未成年乃至成年女性很远吗?近到可能是毫不起眼、看似和蔼的超市店老板;同校的小太妹;以“我家只有两个儿子”为理由毫不知耻性侵未成年少女的油腻汽车修理工;仪表堂堂实则干着色情贩卖生意和黑道勾结的国家议员. 道貌岸然小人嘴脸;对女性的轻蔑和厌恶以及荡妇羞辱不绝于口,“三八”“臭婆娘”“小贱人”之类的. 男权社会下不止男性对女性的压迫令女性窒息,更令人心寒是被洗脑麻木女性对自己同性的暴虐羞辱. 那一抹红格外出彩,“姐姐”象征着对男权暴力压迫的反抗. 弗里达·卡罗弗里达·卡罗弗里达1907年生于墨西哥城南部的科约阿坎(Coyoacan)街区,是家里的第三个女儿. 她父亲是一位有匈牙利犹太血统的摄影师,生于德国,家族来自罗马尼亚的奥拉迪亚(Oradea,二战前是匈牙利属地);母亲则是西班牙与美国印第安人的后裔. 她的一生长时间受到身体损伤的侵害. 6岁时就得小儿麻痹,从此成了瘸子. 然而,少年时期的弗里达是一个天不怕、地不怕的女子,这也使得她父亲特别钟爱于她. 父亲对于她的教育有着开明的理念,1922年时将她送进Preparatoria就读,这是一所墨西哥最好的预备学校,当时才刚刚开始招收女生,弗里达就是2000名男生和35位女生的其中之一. 也就是在这所学校里弗里达认识了她将来的丈夫迭戈·里维拉(Diego Rivera),他是墨西哥壁画运动三杰之一,当时刚从法国回来,受托在此做壁画. 弗里达深深被他吸引了,由于不知道如何面对突然降临于她的感情,她就戏弄他,和他开玩笑,并试图激起画家妻子的嫉妒. 1925年,弗里达经历了一生最大的一次事故,这件事改变了她的命运. 9月17日,弗里达乘坐的巴士与一辆电车相撞,她的脊椎被折成三段,颈椎碎裂,右腿严重骨折,一只脚也被压碎. 一根金属扶手穿进她的腹部,直穿透她的阴部. 这次事故使她丧失了生育能力,并且一生都要与铭心的痛苦为伴,尽管她花了很长时间才能正视这一切. 她后来以典型的黑色幽默方式描绘这次使她失去了生育能力的事故:“让我失去了童贞”. 多年以后,她当年的男朋友回忆起来仍是不寒而栗:“剧烈的冲撞撕开了她的衣服. 车上有人带着一包金粉……那金粉撒满了她血淋淋的身体. ”整整一个月,她浑身打满了石膏,躺在一个棺材一样的盒子里,没有人会相信她会活下来. 1926年在病愈过程中她画了第一张自画像,从此她开始以绘画记录自己和生活与情感. 弗里达·卡罗弗里达·卡罗1928年弗里达再次遇到婚姻刚刚破裂的里维拉. 他们发现除了相同的政治观点外(此时他们是共产主义的积极支持者),两个人还有如此多的共同之处,于是在1929年8月正式结婚. 弗里达后来说:“我一生经历了两次意外的致命打击,一次是撞倒我的街车,一次就是遇到里维拉. ”由于墨西哥的政治气候对于左翼同情者来说逐渐恶化,许多壁画项目被迫停止,1930年,里维拉夫妇来到美国,先到旧金山,然后又到纽约举办由当代艺术博物馆组织的里维拉回顾展. 在这一时期,弗里达仅被看作一位伟大画家的迷人陪衬,然而情况很快发生了变化. 1932年,里维拉受托为底特律博物馆创作壁画,而在此期间弗里达流产了. 休养中弗里达画了《底特律的流产》,首张真实而敏锐的自画像. 她从此发展出来的风格完全不同于她的丈夫,主要从墨西哥民间艺术以及小型祭坛画中汲取营养,而里维拉对此表示理解和尊敬. 自此弗里达着手于一系列历史上从未有过的艺术形式的创作,它们庄严地表现着女性真实、现实、残忍、苦楚的品质. 以前还从来没有人像弗里达一样将如此痛楚的诗歌写在油画的画布上. 她至少经历了32次大小手术. 她有整整一年躺在床上一动不能动. 在此期间,她就穿着由皮革、石膏和钢丝做成的支撑脊椎的胸衣. 生命暗淡到极处时,她从自己的艺术创作中找到了安慰. 她写道:“我的画是对我自己最坦白的表达. ”1936年,她画了一幅自己家族的油画,她的祖父母浑身佩带着大像章飘于云彩之中,她自己则出现在三个地方:一个还是个受精卵,一个是系在她妈妈白色镶边结婚礼服的腰带上的胎儿,还有一个是小孩,手拿一条绳子,把一家7口紧紧系在一起. 她的画几乎都是自画像,她说:“因为我经常孤独一人,所以我作自画像,因为我自己最了解我本人,所以我作自画像. ”是绘画把她的灾难变成了戏剧,这成为她典型的自我意像——痛苦的哭喊和对关注的渴望. 而在现实生活中,她总是竭力为她的朋友们营造出轻松愉快的氛围. 她常常把自己画成“两个弗里达”,一个在忍受痛苦,另一个才是人们所熟悉的她. 不管她身体上的痛苦多么可怕,她那严肃的表情和庄重的眼神都带着坚定的尊严面对着观者.
《钟声》:家族的终极对决
停尸房里赤裸的尸体(屌上挡着布),《钟声》里学来的轮盘游戏成...
《钟声》:穿越时空的正义之战
倘若你对闪现在《钟声》里的那只巨型恐龙印象深刻,那么你对《钟...
《替身忠臣藏》:无声世界的生存挑战
故事是好故事,让人了解到了冼星海人生最后几年在异国的经历,他是多么渴望能回到家里,抱抱自己的小女儿,陪陪自己的太太,创作...
《打更人怪谈》:家族的终极对决
勉强及格. &...
《夜雨秋灯闻诡事》:阶级冲突,黑色幽默
被犁得干干净净的庭前碎石,二进的殿宅,象征着身份的屏风…这些...
《钟声》:皇后乐队,音乐传奇
第一部伊朗电影,致敬帕纳西导演和阿巴斯编剧. &n...
《替身忠臣藏》:高空对决,英雄归来
太浅了,在国外的部分简直就是一个局外人对于这样边缘人群的简单设想,既没有东西文化冲突也没有太多的心理挣扎描述,甚至连语言...
《打更人怪谈》:沙漠星球上的权力游戏
来自未来的机器受到胁迫,拯救一个连早起都做不到的废柴,改变未...
《夜雨秋灯闻诡事》:终局之战,英雄谢幕
不管是一还是二,始终导演的思路就是围绕2个主题,一是国家,二...
《钟声》:皇后乐队,音乐传奇
8/10. &...
《替身忠臣藏》:女性独立,时代变迁
都说泰国的恐怖片出色,但就今天看这部而言,确实一般。先说吓人手法,仍然是惯用的突然出现加恐怖音效的手法,而且本片没有直接...
《打更人怪谈》:复仇者联盟的独立篇章
阶层的藩篱牢不可破. &n...
《夜雨秋灯闻诡事》:高空对决,英雄归来
陆小凤这个系列拍的很差,因为楚原错把悬疑当情节. ...
《钟声》:漫威宇宙的新英雄群体
黑暗版的爱丽丝梦游仙境/往往有审判情节. &nbs...
《替身忠臣藏》:家族的终极对决
关于这类电影有香港导演的《替身忠臣藏》和同样是外国导演的《替身忠臣藏》直接把母女直接上阵纪录片式的写进剧情;关于电影的社...
《夜雨秋灯闻诡事》:穿越时空的正义之战
7/10. &...
《打更人怪谈》:种族隔离,友情之旅
一、导演并未注入本该与这个邂逅主题相匹配的情绪和想象力.&n...
《替身忠臣藏》:皇后乐队,音乐传奇
虽然我毫不赞同平行宇宙论的观点,但这部西班牙影片在故事性上的确精彩,但精彩只限影片导演对错综复杂故事的叙述和故事情节的前...
《夜雨秋灯闻诡事》:穿越时空的正义之战
不约不约不约!重要的事情总要说三遍,因为小资们正在寻找和等待...
《打更人怪谈》:阶级冲突,黑色幽默
社会题材电影——韩国无疑走在世界前列.  ...