这一次看才谈得上喜欢，应该说是第五代之前具备现代电影质素的孤本了.
费穆的本事不是电影史所说的对古典意境美学的移植，相反他是绕了一条路回到了电影的本体，在对每场戏精雕细琢的过程中，不期然间找到了用电影的语言去适衬文本张力的法门.
和同时期的国片相比，费穆的镜头运动就像会呼吸，声音设计也巧妙得很，紧紧贴合着氛围走，这一点已经是视听语言在那个阶段所能做到的极致了，演员的举手投足也真正通上了人情，那种欲望缱绻转眼又魂销魄散的张力，哪里是古典美学所能言尽的.
至于那荒草丛生的老宅、坍颓破败的城墙，是八年抗战留下的国殇，也郁结着女人闺怨的愁，同时还是望也望不到前路，有所期待又无所依凭的国民心理的写照，你可以说它是对“国破山河在，恨别鸟惊心”诗意的化用，但它远不止如此，而是借空间语言进行了意境的叠加和飞跃. 和《晒后假日》的主题类似，失去至亲的痛苦是多少虚伪的原谅也无法减轻的，密阳的女主人公痛失爱子，《晒后假日》的女主人公痛失爱人，她们都很善良，受到天主的感召，希望通过原谅杀人犯让自己的内心得到平静，谁知，轻易的原谅对于罪犯没有任何帮助，罪犯之所以犯罪，多半是因为他们扭曲的思维以及对世界的憎恨，所以他们总是能很快地找到犯罪后为自己开脱的理由，“上帝更可怜施害者”是荒谬的逻辑，受害者不才是最可怜的人吗？他们家属的痛苦可以无视吗？电影借一位失去女儿的妈妈表达了“原谅并不是消除怨恨”，没有人可以替被害者去“原谅”杀人犯，被害者已经永远不能发声，代替被害者原谅杀人犯岂不是很自私很残忍的事情吗？所以，对于残忍的罪行，哪怕是亲人，原谅他们应该是上帝的事情，凡人需要做的，是及时根据法律对他们进行惩罚，方符合天道轮回. 影片是苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯的电影处女作. 背景设定在1990年代尾声，故事随着一个充满好奇的11岁女孩苏菲（弗兰基·科里奥 饰）和她年轻的单身父亲（保罗·麦斯卡 饰）出发. 两人一起前往土耳其度假，在那里发生的琐事看似平淡无奇，但那些一闪而过的对话，被说出口的和没有说出口的，却刻划出为人父母与子女的感情，更透露双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石. 二十年后，当苏菲成长到当年出游时父亲的年纪，她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片，在真实的影像和想象的回忆空间里，那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤.
